在三楼工作室画画,不觉干到八、九点了,下去喝杯茶,小憩一会儿,信步走到一楼展厅，不经意间一眼瞟见我的处女作《米字格系列之一》,心中一阵什么感觉?

忽闪现起二十五年前当初“阵痛”的感觉来!
1988年从南通师院毕业回来后尝试了油画、国画-----皆不得其门而入，经常陷于一种两难的境地，对未来的“艺术生涯”很是茫然，但总是执拗地相信自已,在苏中里下河地区的一个小镇的工厂.一个老百姓过日子的地方,那时的郑忠先生为艺术苦闷、忧郁、劳其筋骨、苦其心志，现在想起来简直太奢侈了,温饱似乎刚解决,过日子紧巴巴的,还操艺术的心?

 1991年的一个阴雨天,那一天上午在设计室看到画不下去的方巾画稿，那些汉隶的文字仿佛闪烁其词，欲诉还休，令我若有所思，好象触动了我内心久远的记忆。

 要下班的时候雨下地大了起来，干脆不回去了，到食堂排队吃了饭回到偌大的设计室就呆呆地看这几个字，太呆板了太闷了！破坏一下吧，闭上眼睛，嘴上念念有词，顺着纸的纤维组织“信马由缰”地撕去，一睁开眼睛，吃了一惊！这撕的一条线很有看头，于汉简的隶书方块字对比之下一下子生动了，于是我本能欣喜地用我在印花车间耳濡目染所学的三脚猫功夫做着玩，经过描稿、制版、印制后的隶书字在时空漫漶的背景衬托下显得含蓄、隽永、大气！有着浑然一体黑洞般的张力，右侧斜下窄窄的一条泥泞崎岖小路上爬着一只在喘息负重的小蜗牛，伸出两只触角于时空中在探索未知的世界。那就是我当时生活中进退维谷的真实写照啊！

真感情就是好文章！

作品名称：《米字格系列之一》

尺寸：65x65cm

画种：丝网版画

创作时间：1991年

1993年获第13届全国版画展银奖

美国廖氏版画奖

2000年入选中国版画百年展 　

2005年入选中国丝网版画二十年回顾展

中国美术馆收藏

江苏省美术馆收藏

广东省美术馆收藏

画好之后自我感觉良好，时有沾沾自喜、自鸣得意，孤守一隅,没有人置可否，离群索居,也没有人可与交流，送到南通市展览也落选,说是画种不明确,当时还不知这是版画,更不知什么叫丝网版画,但自我很有些感觉,还做了一批,当时江苏丝绸行业设计界有一位大腕人物叫范存良,是苏州丝绸印花厂的高级设计师,获过全国设计大奖,专程带作品去请教,一句话就打的我趴了下来,"这是工艺,不是绘画!"叹一口气,罢了!慢慢地就置之脑后，若无其事了，我甚至不懂得这就是版画，并且是典型的丝网版画，因为我从来没有学过版画，也没有一个版画圈子的老师和朋友。

两年后，邻居付三爹的孙子小海在西安科技大读书，放暑假回来,在大门口天井遇见我闲谈，说起西安美院有个全国的什么版画展，说者无心听者有意,我想不妨试试，便让小海开学回西安时顺便带过去投稿。

 没有想到的是，真真是我的处女作《米字格》获得了“全国第五届三版展、中国版画版种大展”两展的银奖和美国廖氏版画奖，记得撕开信封拿出通知书的片刻间，我"晕"了！

于是从小写书法的记忆，对文字的渊源，潜水员水下的感受，说不清的什么情感，伴着武林高手过剩的精力，滔滔不绝汇聚成《米字格》的烂觞--------

 
作品名称：《米字格系列之二》

尺寸：75x110cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

入选“中国美协第12届新人新作展”

1999年入选中国优秀版画家作品展

后来《米字格系列》相继为江苏省美术馆、中国美术馆、文化部-----等艺术机构收藏，载入《中国当代版画1979-1999》，《米字格系列之12》入选“中国美协第12届新人新作展”，发表在《中国版画》上，继又被文化部中国展览交流中心发现，致函于我，选送郑忠版画作品到国际文化交流，世界艺术的大门因《米字格》而打开，因《米字格》而决定了今天的艺术人生--------

作品名称：《米字格系列之九》

尺寸：98x65cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1999年入选跨世纪99中国国际名画家作品展

作品名称：《米字格系列之三》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1996年入选中国版画展    越南 

作品名称：《米字格系列之四》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1996年入选西班牙伊比萨国际版画双年展　 　 

作品名称：《米字格系列之五》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1997年入选中国当代版画艺术展　天津艺术博物馆  

作品名称：《米字格系列之六》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1998年入选黄河魂艺术大展     北京   

作品名称：《米字格系列之七》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1998年入选中国油画．版画展    罗马尼亚

作品名称：《米字格系列之十》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1998年入选中国油画．版画展   孟加拉   

作品名称：《米字格系列之十一》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1999年入选大陆台湾艺术家联展   美国  

作品名称：《米字格系列之十三》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1996年入选德国FRECHEN 国际版画展　

作品名称：《米字格系列之十五》

尺寸：65x98cm

画种：丝网版画

创作时间：1992年

1996年入选中国现代版画展巴西

自怜书画半生痴，文字因缘幸未迟。
夫画道者，艺如人生，人生如艺。其心淡定，其旨悠远。

  “人法地，地法天，天法道，道法自然”白石老人说“用我家笔墨，写我家山水”又正如古人所言“究天人之际，通古今之变，成一家之言”
 在80年代末90年代初一座现代化的丝绸印染厂,当时全世界最好的印染设备、车间成了郑忠的"工作室",幸乎!

 大地音声皆佛说-----------

2009年,恩师廖修平作品展在中国美术馆开幕,作为廖先生的学生,我从深圳观澜赶赴北京,下午是研讨会,我是晚上的火车回江苏,黄昏行程在即,利用研讨会的间隙我到五楼展览厅看一下<第九届全国三版展和廖修平捐赠"三版展"获奖作品展>作品,从右往左慢慢看过去,一回首----我意外地看到了我稔熟的我的孩子----<米字格系列之一>,散发出当初分娩时的痛快和喜悦,她静静地永恒地立在中国美术馆里.这是我没学过版画之前的涂鸦之作啊!(平生第一幅版画作品),当初我只是出于天性好奇地做着玩,1991年做的,1993年偶然获奖,2009年由美国廖修平捐赠给中国美术馆.是这幅作品导致了我艺术人生的变革----

2009年于中国美术馆

 一片童真,深深文脉----她静静地永恒地伫产在中国美术馆里--------

<中国当代美术图鉴>由中国著名美术理论家齐凤阁教授对<米字格系列之一>的推介语:
<米字格系列>是直接对中国传统文化 的一种反思,书法之于国人,已不单是一种书写方式,也不仅是一种艺术体系,它是中国传统文化的标志,一种东方特有的审美范畴,对中国文化传统的积淀.延续,以及民族性情的养成都起过重要作用,
以先进的印制技艺为依托,模糊绘与印的界限.此为郑忠之所长,所以他在印制流程中对随意性,偶发性效果的追求,已近自由的境地.  

在手机上一口气将自已的感受写了下来,一人，坐在窗前，啜一口茶，累了便有些落寞的意味,人生是孤独的,艺术家幸运是在落寞中还能有一些东西能让自已藉此过的平和、悠然--------

 眼光漫无边际地逡巡一会原野中的什物眼光最终落在这几天的劳作上，陌生的很！是什么声音啊？理不清，思还乱---------欲诉还休！

世有伯乐然后有千里马，文化部中国展览交流中心发现了郑忠版画，世界艺术的大门从此为郑忠而打开。

中国丝网版画回顾展（全国巡回展首展）开幕式在广州美院美术馆举行

诗化的丝网版画-------谈郑忠的版画创作

 郑忠的丝网版画与中国传统文化有着很深的联系，不过这种联系并不是一目了然的。如果一个艺术家有意识地在他的绘画中表现传统文化的话，按常规来说，一般是搬用表面的符号，如水墨意象、书法、民间图案等，成功的艺术家的艺术直觉往往与这种具有文化指向的符号融合在一起，形成特殊的表现力。但是，郑忠的艺术并不是这个路子。郑忠是以丝网作为自己的艺术工具，而丝网又是作为与工业生产设备最为接近的视觉艺术媒介。工业生产的程序无疑是一个严格的次序流程，任何人为的感情因素都不可能进入这个程序，这实际上也是大多数版画媒材的特征。现代版画从本世纪初开始就力求把现代艺术的非理性主义带人版画，作为版画变革的基础之一，这必然与理性程序的版画传统产生尖锐的冲突，其变革的难度远甚于油画与雕塑。德国表现主义的版画无疑是现代主义版画的成功典范，但究其实质，其表现主义的特征并不是在版画 ( 尤其是铜版与石版 ) 的工艺程度中体现出来的，而是版画媒材对表现主义绘画的复制，实际上，这一点早在杜米埃的艺术中就实现了。在西方当代艺术中丝网的大规模发展是借助于美国的波普艺术，在文化上充分反映了大众传媒时代复制技术对人的控制与影响；而极少主义的抽象丝网版画则是技术理性的回归使得现代主义的非理性主义荡然无存。 

从这个角度来看郑忠的品，尤其是理解其与中国传统文化的联系，就会有一个新的切入点．如果郑忠只是简单地搬用传统文化的符号，那么丝网的作用就只是一种复制的功能，即把某些有表现力的传统绘画与书法意象用丝网材料与技术复制出来，在很长一段时间内，这种观念成为中国现代艺术对传统文化理解的一个误区，它不仅反映在版面上，也反映在油画和雕塑上。有意味的形式在效力上并非是无限的，它总是被规定在特定的审美情境中。传统文化延绵地流淌至今，但生活在现代环境下的现代人对于堆积在历史尘埃中的传统符号，实际上被阻隔在现代鸿沟的一侧观望。艺术家的功能之一就是打通这个阻隔。 

郑忠处在一个特殊的位置上，就丝网版画及现代艺术的创作而言，他有着硬件与软件的优势。硬件是指他拥有最先进的丝网工艺设备；软件则是指他有着丰富的生活阅历和诗人的气质与修养，尤其是古典文学的修养，这种修养在当今进行现代艺术创作的艺术家中并不多见。对于版画，郑忠是无为而为。他原先在学校学过油画和水墨画，后来进修过铜版，参加工作后搞过一段时间的设计，设计的经历可能为他进入抽象艺术打了一个伏笔。由于偶然的机会他来到一家印染厂工作，接触到当时最先进的丝网设备，自从萌发了丝网创作的念头后，就一发不可收拾地进入版画世界了。虽然郑忠是被丝网的制作过程与视觉效果所吸引，但他仍然认为媒体只是一个中介，是把自己的感觉、思考和学养以视觉形式呈现出来的手段，纯视觉的构成并不是最终的目的。这显然是一个矛盾，因为艺术作品最终是以其视觉表现的力度与美感来打动观众。从郑忠的作品中可以看出，他的意思是指形式的表现力不完全取决于形式的预设，更重要的在于实现形式的过程。有了这样的观念，机械的、冷漠的丝网制作过程就注入了感觉的、能动的活力。 

郑忠很欣赏苏东坡的一句话： ‘‘吾文如万觚泉源，不择地而出，行于所当行，所止于不可不止。''如果比较完整地看郑忠的系列作品，会有一个突出的感觉，那就是难做出视觉上的归类也就是说，似乎像其他抽象画家那样能够整理出图象构成上的规律，或者从这些图象中发现他们的自然原形。比如，拿同样以节气命名的两件作品一比较，《惊蛰， No ． 1 6 》和《清明， No ． 3 》，前者足面与线的对比，构图上稳定均衡， 线条自由而流畅带有某些书法的意味； 后者则像硬边结构与材料印痕的结合，而且是不对称的构图，但却有着宁静致远的情调。显然， 这两件作品都是纯抽象纯视觉的结构，但视觉构成上相去甚远。同时，虽然郑忠把中国传统文化的意境作为他的立本之意， 但这两幅画中的硬边形式显然不是来自传统的书法与水墨画的意象。事实上，这些悖论都暗示了郑忠的丝网版画的本质特征。郑忠认为他作画犹如作文，灵感所至，文如泉涌．他随身带着笔记本，偶有所得，迅即成文。他以这样的方式捕捉脑海里一瞬即逝的思绪。他的作画方式也是如此，随机生发，顺其自然。作为丝网艺术来说，还有一个重要的前提，即对材料与设备的控制与掌握。当一个素描画家在画纸上用线条来自由地表现时，他没有材料上的障碍，心、手、眼的贯通在一个瞬间完成，因此艺术家的情绪，感觉等小理性的心理因素就可能直接现厂于画面， 这是抽象艺术的一个很重要基点。对于郑忠来说，丝网设备就像得心应手的媒材，他将近于自动主义的目的灌注于创作过程，即图象的呈现处于一种门发的状态，它是心灵意象的门然流淌。 

《艺术界》1998年5、6双月刊

我们同时也注意到，郑忠的作品中有一组《米字格系列》，其中《米字格系列之一》是图象，书法与米字格的组合，这暗示了米字格与书法的关系。在郑忠的近期作品中，米字格是他唯一的预设的图式与含义。所谓预设即指艺术家把自己所设定的意义预先安排在他的图式中，以暗示某种内在的主题，对观众的联想起引导性作用。从作品的结构上看，米字格是在最后一版中铺设上去的，犹如自由联想的一个休止符，让观众进入作者规定的情境。实际上，郑忠在这儿是为作品设定了一个解读的代码，暗示了整个抽象图式与传统文化的关系，即从他心底涌出的灵感是传统文化底蕴的作用，是用现代语言对传统文化的一种悟性化的阐释。

　（原载于《艺术界》1998年5、6双月刊）

 中央美院史论系教授，中国著名美术理论家：易英(《世界美术》主编)