时空的渊薮
谈张朝晖的现当代水墨作品
张朝晖的名字早已耳闻，相识则是在2013年的冬季于西子湖畔，《美术报》2013艺术节“中国抽象艺术大展”开幕式之后的展厅内，其时朝晖正在看我的两幅参展水墨《碣石篇系列》，朝晖以他理论家的睿智与画家的直觉对郑忠水墨语言的创新给予高度肯定与赞赏，当交换名片后我才知道面前这位绅士风范侃侃而谈的先生不是普通的观众，是中国著名的美术理论家、策展人张朝晖先生，真是久仰了。朝晖又主动带我到他的参展作品前看了他的《光无限系列》，当时眼前一亮，心中诧异“有这样子画水墨的？”，想想人家是学者，一定有他的道理。鉴于对学者朝晖的印象与现在“画家”的身份，回来后我给他的信箱发了我后来的彩墨新作《极地系列》请他看看，朝晖回信到“感到很惊讶！”
2013年于浙江省美术馆《美术报》2013艺术节“中国抽象艺术大展”
左：参展艺术家张朝晖，右：参展艺术家郑忠
与朝晖品茗论道
第二次见面是在2014年的春天，北京今日美术馆《大象无形.当代中国抽象艺术邀请展》开幕式上，由中国当代美术理论家杨维民教授策划，邀请了在抽象领域有独到见树有鲜明个人风格的27位画家，我又见到了朝晖，又见到了让我呯然心动的他的巨幅水墨作品《光无限系列》在开幕式之后的几天因有朋友陆续相约来今日美术馆看展，我便有更多的时间亲近观摩这些参展作品，每每在朝晖的《光》面前总会情不自禁地多停留一会儿，他用几乎直线般的线条深浅不同的墨韵，大面积的黑色阴影衬托下，一道门抑或一扇窗、开启了从纷繁干扰的红尘通向彼岸世界的宁静的光，让我们透过眼前的闹腾，静下心来，静下心来，倾听我们内心的声音，观自在菩萨，行深般若波罗密多，时照进五蕴皆空…和通常的水墨画作迥然不同的是，一般的画家的线条总是抑场顿挫墨分五色，求变求异，而朝晖的作品中貌似简单这些直的线条是一般画家不敢用的甚至不会用的，但在他的手中线条的排列组合柔润熨帖在墨色的配合下竟用的如此恰到好处，层层迭映层层递进相依相生相映生辉，真是别出心裁，奇兵突起，发常人所不敢发，言常人所不能言，我想这是作为理论家深厚学养的他睿智的眼光与美术史的积淀后思想者的一种选择，理性的控制下一种精心的按排与独到领悟下的心灵呓语，在一夜之后天地浑然之气在叶脉上的凝寂，在晨光下的晶莹折射。
2014年北京今日美术馆《大象无形.当代中国抽象艺术邀请展》参展艺术家郑忠、张朝晖在郑忠水墨作品前。
当今画坛多少人在思索在寻觅一种新的艺术语言，寻找历史的突破口。寻找与自已生命相依相存秘而不宣但确实存在的东西。谈理想似乎很遥远，时而莫名的冲动往往是上天的晓谕，凭什么去支配自己的灵感？凭什么力量去捕捉思维的质变？
作为从艺三十多年的我也一直在寻求绘画语言的创新，谈何容易？幸而我当年上的第一所院校是一所“没有围墙的大学”，海军潜水员生涯的阅历让我对水有一种突殊的感受。第二所大学则是一所普通的师范院校，没有那么大的权威会影响到我的创作观念，又正好其时发生了“美术八五思潮”让我们质疑探究美术的本体，又很幸运的是我大学毕业后分到一家现代化的丝绸印染厂，上苍赐给我一个世界一流设施的工作室让我陶融其中，澄怀味像,与之化矣，我是从科技材料（同样是观念）的可能性去发现了丝网版画语言的无限演绎与其独特性。同样经过二十多年版画家生涯的探索，尢其是铜版、石版、综合版（我自己是丝网印花的工程师）的研修，我悟出了水墨的道理，引起世界流动的东西是风和水。所以我看了朝晖的水墨作品之后，我在水上发现了朝晖的先见之明与水的韵律的凝结，据说为了加强水、墨的变化与韵味，张朝晖尝试了不同宣纸的运用，这也并不新奇，也是画家的寻常思维，问题是在于理论家的禀赋让他理性地发现了水的表现力，现代水墨画的核心不是笔墨，而是水，水的流向，水份的控制。用什么方法、程序让水性有序、有理、有法度地运行？他作品中线条的柔滑、游行、飘逸、回还、多变…以无形的水界定出有形的线条，幻化成面的衍伸，而铸成时空的渊薮，光的震颤，心灵的激荡与生命的回响！那些本是直的甚至呆板的线条在水中的漫漶衔接恰恰构成一种异样的语言，形成水的审美特殊感受性。这是发前人所未发的。
张朝晖作品《春水，2013》
张朝晖作品《融系列 2017》
张朝晖作品《地井 2017》
张朝晖作品《光与线 2014》
张朝晖作品《光与线 2016》
张朝晖作品《太极图 2015》
张朝晖作品《斑斓 2015》
张朝晖作品《云山系列 2014》
刘骁纯博士说：“中国现当代水墨艺术值得关注的主要理由在于它的开拓性和创造性，在于它对现代性和当代性有着与西方不尽相同的诠释，在于它对传统有着与前人不尽相同的诠释。重要的是这些诠释是多元的，各不相同的，个性化的。”我与刘骁纯博士于1997年在中国美术馆我的个展中结缘，二十年来蒙其开导，他的前瞻性思维给了当时的我以很大的指导与自信，日前整理与他有关水墨交流的笔谈，再想想张朝晖的水墨与自己在水墨艺术中的演绎，感到豁然开朗！与我心有切切焉。我们在无意识中（朝晖可能是有意识）用不同的方式异曲同工地开启了水墨艺术在21世纪通向彼岸的探索之门，这是世界的，也是中国的，更是前无古人的。
什么样的水墨艺术在世界人类史上能代表我们所处的这个变革的时代。我认为一定是那个时代最具创造性和学术影响力的艺术现象，在这一点上，从笔者近年所参与的中国水墨画学术活动可以得到应证，尽管小荷才露尖尖角，各种旧的习俗与观念在本能地抵制阻碍，现当代水墨艺术有别于其他艺术门类一步一趋的传承，可以欣慰的展望 ，他将是历史长河中一道眩目的卓越浪潮，“青山遮不住毕竟东流去”他必将追江赶海一浪盖过一浪。是思想的碰撞，观念的革命，材料的革新，新材质的运用乃至玄学心念诸力量的同频共振，灿若星河，他将是很有前途的。
艺术，一人执掌一人之事。都是我们个体生命对大自然对生命的管窥之见，但这是真诚的独特的，那就足够了！那次画展后我应邀去参观朝晖在王府半岛酒店举办的 个展，在他精致的画室品茗谈画，看到了他光系列之外有些山水意象长河意象的巨幅作品，说实在话我还是喜欢他的光，但对他向无限领域的拓展尝试我还是感到无限敬佩，朝晖是一个理性的学者，他的审慎，艺术取向总让艺术征夫我以无限的启迪。
郑忠 2018年2月1日于北京高碑店逍遥轩
张朝晖 60年代出身于军旅家庭，北京长大，自幼学习书画，中外兼爱文史哲，并广泛阅读。中学时在海淀少年宫接受西画训练。教育背景包括南开大学文博学士，中国艺术研究院和纽约巴德学院两个艺术硕士，已经中央美术学院博士在读。任职经历包括中国美术馆助理馆员，创建北京犀锐艺术中心并为首任艺术总监，深圳何香凝美术馆艺术总监等。翻译，出版，各类艺术出版物20余本/册，在世界各城市组织参与参展各类艺术展览百余个。2006年开始将工作重心集中于水墨研究和探索。作品被芝加哥艺术博物馆，福冈亚洲美术馆，澳门艺术博物馆，北京中间美术馆，南京百家湖美术馆/德基美术馆等著名艺术机构收藏。