丝网弹奏的曼妙音乐
-------陈妍
作曲家姆尼兹·豪普德曼说“音乐是流动的建筑”，中国著名丝网版画家郑忠先生则“习惯把自己的丝网版画称为丝网的音乐”，他用丝网弹奏着人生的曼妙音乐。从郑忠的作品中，我们感受到了一位执着梦想、潜心艺术的画家不一样的心路历程。
“每个人的意念里，总有一个梦想；每个人的心中，总有一种韵律。当我一次次在丝网影印的世界里，追逐瞬间的灵感，我发现，这份灵动飘逸的情绪，悄悄地拨动了我心中那段久违了的乐曲，于是，我习惯把自己的丝网版画称为丝网的音乐。”
郑忠1962年出生于江苏省海安县，现任中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、江苏省版画家协会理事、江苏版画院画师。20多年来，他在丝网版画、工艺发明等方面取得了杰出的成就，作品曾入选20多个国家和地区的国际版画展和中国优秀版画家作品展、中国美术家协会第12次新人新作展，作品被中国美术馆、文化部中国展览交流中心、埃及版画博物馆等20多家美术馆、博物馆和塞浦路斯共和国总统收藏。曾先后荣获“全国第五届三版展银奖”“美国廖氏版画奖”“中国八、九十年代优秀版画家鲁迅版画奖”“江苏省优秀技术开发人员金牛奖”等奖项。
2005年5月，“中国丝网版画20年回顾展”在广州美术学院举行，这次画展邀请了全国18位丝网版画的代表人物，他们的作品对中国美术界丝网版画的发展起着开中国美术历史之先河的作用，南通海安籍画家郑忠位列其中。再次踏入广州美术学院，心中的那份激动之情依然挥之不去。
“二十多年前，也曾徘徊在这条熟悉的林荫小道上，我曾梦想着自己的作品能步入这样的艺术殿堂。时光飞逝，在岁月长河的凝练中，我执着丝网版画的艺术，终于在这个收获的季节，我实现了自己的梦想，应该说，这一次展览，是对我版画艺术的总结，也是我艺术生命另一个新的起点。”看着自己潜心影印的丝网作品，郑忠的思绪仿佛飘回了那个过往的年代。
郑忠当过海军南海舰队的潜水员，他说，是大海的宽阔孕育了他无限的遐想，带给他丰富而原始的创作灵感。当年的战友，原海军潜水中队政委刘锡麟至今还清晰地记得这样一些细节：郑忠到部队后，画笔一直就没有放过。与他在一起时，只要一坐下，不管是谁坐在他面前，他就拿出笔与纸帮你画张素描，画好了先摆在一边，过段时间，再拿出来让大家看看，叫大家评价。
如果说部队的生活磨砺了郑忠的创作意志，那么随后南通师专美术系的系统学习，则给他的艺术道路打下了扎实的基础，给予他更丰富的艺术养分。但是，令郑忠记忆犹新的，却是周建忠教授给他们讲授的中文课。虽然看上去与艺术并不太搭界，但他坦言，是周老师深厚的文学功底和睿智的文学思想启发了他的创作思维，并培养了他良好的写作能力。此后在艺术道路上的每一步发展，他都是以作家的思维追寻着自己人生成功的定义。
理论的丰富必须辅以实践的检验。使郑忠真正走上丝网版画道路的，是在海安丝绸印染厂的那段日子。“也许是印染工艺中的偶然性与必然性，激发了我艺术的灵感。”说起与丝网版画结缘的过程，郑忠可能一辈子都难以忘怀。当时，他的设计室在印花间的尽头，每天都要穿过60多米长的印花台板，看到印花工人的工作。起初只是对工人们的动作和印花的效果产生了好奇心，觉得特别好玩，一次偶然的机会，郑忠发现印花过程中产生的瑕疵会得到一种意外的效果，这更引发了他对丝网印花的好奇心。从小就喜欢遐想的他突发奇想，“如果将丝网印花和自己擅长的版画相结合，会产生怎样的效果？”这一想法让郑忠异常兴奋，并决定亲自尝试。说干就干，他把有图案的胶片影印在特制的丝网上，然后用调好的颜料透过丝网印染在纸上。就这样，第一批丝网版画诞生了。谁也无法料到，就是这样一个小小的发现，使郑忠的艺术探索之路一发而不可收拾，竟改变了他的一生，改写了中国现代版画史。现在回忆起来，郑忠仍然感慨：“是环境的熏染，也是兴趣的驱动，使我在丝网影印的天地里不断摸索。”
“不知为何，我喜欢夜深人静的孤寂，在宁静的夜空下，我的灵感随意而动，随心所飞，那一刻，我感觉自己是星空中的精灵，我所创作的丝网版画就是夜空里那委婉动听的音乐。”
业内有人评论，郑忠的版画过于抽象，普通人无法理解；也有人认为，郑忠的思维过于跳跃，无法让人解读。但郑忠说，他所追逐的是那份空灵的意境，至善的本真。凌乱的思绪，瞬间的遐想，郑忠徜徉在无限的空间里，寻找生命的原点。淡漠绘稿，注重制版、印刷，将创作的灵性直接注入到印制流程之中，是郑忠的版画语言具有现代感的重要环节。他极力摆脱写实主义的思维惯性，超越以丝印技术复制画稿的模式，从中发掘丝网印刷所内蕴的艺术特色与美学意义。其实，他的每一件作品，都隐含着自己对生活的理解，对艺术的感悟。他所创作的米字格系列，就是对传统文化的思考，因为中国传统的五子棋、象棋、书法无一不是依循着米字格的规律。
郑忠说，这得益于自己从小所受的教育、书法结构的规范，不仅是文字的，更是根植于心灵的、学业的传统文化的根基，这是他艺术人生的开始。从《米字格》、《禅意》系列到《惊蛰》、《慧风》系列，再到《行吟尼可西亚》，郑忠在心灵的震颤与灵魂的跳动中彷徨、探索……
中国美术家协会版画艺委会主席、中央美术学院教授、博导郑忠的导师广军这样评价他的学生：他的作品一上来就是以抽象的面貌出现的，逐渐了解后才能发现，其实有很多中国文化的理念在起作用，他是用他自己对中国文化的理解与现实生活结合，这样一种意识来指导他的创作。广教授讲了这样一个笑话：当兵的人都有个共同的特点，想做什么事情，就要把它做好，做到底。郑忠也不例外，经常半夜打电话来，说他有匪夷所思的想法，弄得老师哭笑不得，“我说你半夜打电话，我也匪夷所思，怎么老是半夜还在做画？”言语间，全无责备之意，却充满了对爱徒的浓浓关切之情。
其实，郑忠对现代丝网版画技术的掌握，仅是他走向艺术成功的一个方面。他“专研”于丝网诸多程序的每一个环节，把每一个环节中的技术、材料都建置于艺术创作的一个整体大体系中，再依据创作的设想要求，对每一个环节中的材料及技术细节，实行新的变革，直到自我艺术愿望的最大限度的实现。在纯丝网技术领域，郑忠享有国家专利局颁发的发明专利证书、国家科委颁发的发明金奖。
评论家这样称赞郑忠的丝网艺术：社会的进步、艺术的进步，当然需要科学技术发展的伴随，但能否将科技的现代条件变为艺术前瞻的因素，却不是每一位艺术家都能认识和做到的，可以毫不夸张地说，江苏版画家郑忠，在中国版画界先行了一大步。
“也许你无法想象，我所有的作品，都是在这样的空间与环境下创作的，它虽然很狭小，也很凌乱，但我喜欢这样的环境，因为它可以使我随意地放飞思想，捕捉灵感。其实，我们每个人都在属于自己的空间里追寻梦想。”
郑忠所描述的狭小而凌乱的空间，就是他不足二十平米的工作室。但他喜欢这种感觉。每一次作画，他都喜欢在这样的空间里。他说，在这里，他会寻找到一种属于自己的视觉感，然后得到一种宁静、一种滋养，得到一种浩然的张力，寻找到这个时代属于他的篇章和段落。正是在这样的环境中，郑忠画出了心中灵动的情绪，他的作品也走出家门，走向世界。十多年来他先后举办了十一次个人画展、数十次联展，他的作品不仅走进了北京、西安等文化都市，还远涉重洋到美国、德国、芬兰、马其顿、克罗地亚、台湾、日本等二十多个国家和地区参展，受到广泛的好评。2003年9月为纪念中国和芬兰建交 50 周年，由国家外交部举办的“中国文化周”在赫尔辛基文化中心隆重开幕，由中国京剧、歌舞、陶艺、西藏艺术、版画、电影等组成的中国艺术家代表团展示了中国当代文化艺术的风采，“郑忠丝网版画艺术展”作为重要的组成部分，共展出作品 24 幅，得到了外国驻赫尔辛基使团和观众的好评，芬兰教育部长接见郑忠伉俪并参观画展，塞浦路斯驻芬兰{前驻华}大使洛里亚·马尔基季斯在大使馆官邸设家宴招待郑忠夫妇，祝贺郑忠版画展取得成功。塞浦路斯共和国总统格拉夫科斯·克来里季斯在总统府亲自接见了郑忠，并为郑忠亲笔题词，称赞郑忠的才华给他留下了极其深刻的印象，“郑忠对塞浦路斯的访问以及在法马古斯塔门的版画展对加强两国关系，增进两国文化交流是一个巨大的贡献。”
风光过后，郑忠仍旧淡定自若：“即使我的个人画展一次次取得成功，但我留念的依然还是这片精神田园。”“我是一颗急于长大的树，曾高兴微风把我的枝条轻抚，曾欣慰细雨将我的根须润泽。风儿，请不要轻轻的吹；阳光，请给我光和热；雷暴，请把我猛烈抽打。我要长成参天大树！我向太阳发出了呼喊。”
品读着自己的文学创作，回顾20年的艺术发展之路，感受用丝网弹奏的曼妙音乐，郑忠用坚实的步伐度量着自己的艺术梦想：用艺术的桥梁和纽带联结起各国人民的友谊，立志做一名行走世界的文化使者。