佛言：＂可得为世间事，不可得为世间意。＂身为学佛弟子，世间事不仅要做，而且要做得圆满漂亮，作为艺途行者你须全心全意淋漓尽致地阐述自我，用作品说话，机遇是留给有准备的人的，为人民服务，不是一句空话，你得有为其服务的本领。要做世间的榜样，而内心呢？应该要放下，一尘不染，自自在在！禅宗言：百花丛中过，片叶不留身。禅定：外不著相，内不动心。如如不动。
人贵在大气，要学会对自己说话。并请相信，真正懂你的人， 绝不会因为那些有的、没有的而否定你的价值，养好你的大气， 大气不是性格，是一种人格魅力。
为雅昌艺术网大数据库整理文献资料，让运动进行时中的我，伫立回眸“回光返照”，几个人生的节点时刻留下的图片带我回到其时的境界，仿佛一场穿越，何幸？何欣？感慨系之。
1997年11月中国美术馆西南角厅郑忠个展现场，来了一对儒雅气质的中年伉俪，看画看的极为专注，于是问作者在现场吗？美术馆工作人员找到我，说是中国艺术研究院的大学者，全国著名的美术理论家刘骁纯博士看了我的画展要见我，我一听简直受宠若惊，平时从杂志上读过他的文章，高山仰止，竟有机缘一睹真容？
寒喧毕，我陪刘骁纯老师伉俪慢慢又看了一遍画展，回答了刘老师提的好多问题，他不时点头示意。
末几我赠送了我的作品集，刘老师则给我留了地址与住宅电话。
1997年11月于中国美术馆郑忠个展现场与中国艺术研究院刘骁纯博士伉俪首次相遇
后来我考进中央美院版画系研究生班，有了新作总是不时带着作品到刘老师家中请刘老师点评，每次总是收获满满，心有触动，意有所归，卯足了劲再面壁反省、观自在，将感动的一点点灵光慢慢融化在创作中，如此反复如切如搓如琢如磨己届二十多个寒暑矣。记得那时他们家是住在红庙的一幢板儿楼，地方也不大，每次一进门就是看画、点评，对于我来说就是一次面授的机会，在艺术征程踽踽独行的天涯游子在一盏明灯的照耀下，意志坚定，奋发图强，一句话用在身上，融化在作品中，后来尤其通微信以后图文相传，刘老每信必复，仿佛函授，绵绵不断。犹如春雨润物，潜移默化。
2014年郑忠带新作《异境系列》到刘老师府上请教。
2014年与刘老师合影留念
日前北京798艺术区太和艺术空间董事长贾廷峰先生来我画室看画、品茶、论道，谈起一个人中国著名美术理论家刘骁纯博士，刚才还嘻皮笑脸顽童一般的他，忽然正襟危坐，很虔诚地对我说"我很仰慕刘老，他是中国美术理论家中少有的真正懂水墨的大家，你代我向刘老致意，我是否可以去拜访他？"，于是我请示了刘老，刘老说可以。
是日下午我与贾兄俩人一骑联袂作通州之行。见到了贾兄仰慕已久，之于我是二十年师生之谊的中国艺术研究院博士刘骁纯老师。
一回相见一回亲！
一回相见一回新！
一回相见一回少！
窗明几净，书香悠悠，环视周遭让我想起在央美时去过好几次他红庙的板儿楼寓所，那陋室北窗恒定的光是当时艺术上学步的我前行的灯塔，说实在，以刘老师在中国美术界的声誉、影响力、贡献，这么一套房子与之实在不配，贾兄说那些五流以外的画家都住的豪宅，刘老这样国宝级的大学者竟然住的这样的简洁？！据说想来求刘老文章的人可谓门庭若市，但是刘老是一个很有操守的人，不入他法眼的画家，相见都没门，他惜时如金，博学多闻，学贯中西，引经据典，独立见解，条分缕析，力透纸背。是一位充满理想主义色彩与严谨治学精神的大学者。
郑忠水墨作品《海韵系列》
油然想起日前在微信上我们的一段对话内容
郑：老师好！发几幅近作请您一看！祈望指正！
刘老：郑忠！我已无力撰文，只能谈点个人看法。你这几张肌理结构和章法结构都不错，但需再攻攻色彩结构。有水墨情结的中国抽象画家，极少有人能解决好墨色关系，大多脏乱差，全无色彩结构。前人经验成功者大体三路：1、金碧，墨退居次要，或仅为墨线，或偶尔衬墨；2、使用強色时墨色分离，齐白石即此；3、墨色交蚀时，降低色彩強度，如黃宾虹，用淡赭、淡青、淡绿、淡黄，且色中含灰。你可以有新的创造。供参考。刘骁纯
郑忠水墨作品《海韵系列》
郑忠水墨作品《海韵系列》
刘：这几张中的青绿色很有品质，既然你喜欢青绿色，能否以此作为你的基本色，然后考虑如何与墨及其它颜色配合。这几张图还未解决好。
郑：谢谢老师赐教！昨夜失眠，在思索您的指点，我做过六年的丝绸图案设计师，正在琢磨！
刘：张大千泼彩也没有解决好墨与青绿的相互污染，希望你能解决。
刘：图案设计能否提供点可用的经验？
刘：畅游天地的生命激情，这是你的魂魄。解决方法不能离精神之轴。
郑：是的！当时设计丝绸图案是根据不同的面料、质地，用不同的色彩、花形来体现面料视觉美感，那时在计划经济时代，是靠我们设计师的一支笔画出"花稿"，每一张主色调还要配四幅不同的色调，我们的设计稿是工厂生存的"命脉"，当时很拚命！很熬心血。
2017年带水墨作品《海韵系列》在刘老师府上请教。
郑：谢谢老师！在微信时代能得老师如此赐教，令我想起二十年前在中国美术馆我的个展上您的指导，以及后来在美院读研带画到您家中您给我评点画的美好时光！很受教益！
郑：是！我有六年海军潜水员生涯海底的漫溯、行吟和心灵感应！有六年的设计师的生活启验，还有五个版画版种的身体力行。如何格物致知、天人合一，创作出无愧于这个时代的属于世界的"东方彩墨艺术"，是我面临的命题，是老师给我这两天微信上赐教的开示！
郑：正如当兵、上美院、做设计师、工程师、版画家是个过程，百径灌河汇入大海，当年文学梦的延续、理想者的行脚会将这生命浪花藉著"当代彩墨画"而彰显出自己此生的意义和使命感！
郑忠水墨画《谷音系列之一》
2017年8月入选香港全球水墨画500强大展
郑忠水墨画《谷音系列之二》
郑忠水墨画《谷音系列之三》
郑：老师早上好！听了您有关色彩结构的指点，与我之有切切，昨下午专门找了3幅作品拍了照片，是我曾经的思索所致！请您看看！
刘：中间蓝紫调的那幅最佳，另两幅色调也不错，但暴露你另一个问题：大面积泼墨时染中无骨，疲软轻浮，最好以你复杂流淌的肌理构成主调，以掩藏大面积泼墨的弱点。
刘：张大千也有泼染无骨的问题
郑：太好了！谢谢老师的肯定与指点，这是九年前的作品，其时对水墨画的认知还是肤浅，积累到现在，己经有诸多手法，我会按您指引的方向、用"从事科研"的工艺流程来控制、随机生发，我相信这将会是超越古人前贤的创举。
1981年在海南岛榆林基地，左是正在下潜中的海军潜水员郑忠。
郑：年前我回了一趟部队，到国家体育总局湛江潜水运动学校考了一张潜水证，今后我要挖掘海底世界的原素，创作以海底世界印象的抽象彩墨画作品！您的赐言正合吾意！感恩老师！
郑：很受触动，在老师的金玉良言下，才发现了郑忠水墨的主攻方向，色彩结构与肌理的共颤，控制色相、明度、纯度音乐般的旋律，墨色在于辅助，总之要形成气势辉宏的色彩、韵律、节奏、光影的交响乐！
刘：说得好！
郑：老师好！
您的赐教给我很深的反思，从版画"无师自通"开始（1991年处女作《米字格之一》获全国版展银奖、美国廖氏版画奖），然后相继到南艺、浙江美院、江苏省版画院、中央美院进修，是一个求证阶段。
20多年版画家生涯一言以蔽之，是"从工艺中去发现了一种全新的艺术语言，正是古人所说的格物致知"。
有别于美院版画系传统的教学方式。
刚开始是发乎自然，发现、探索，通过不断的进修，一个内在的我苏醒了。
而后来2008年入驻观澜版画村，与几十个国家的版画家交流，对自己更有了充分的自信。
而一个忘年交发了一则短信"观水有术必观其澜"，在菩提树下打坐的我，有所领悟，才慢慢摸索出我的水墨语言。
什么样的版画在历史的长河中能代表我们所处的时代？我20多年的面壁己经给了美术史提供了一份答卷。什么样的水墨艺术在历史的长河中能代表我们正处的变革的时代？我想一定是最具创造力和学术影响力的表现手法与艺术现象。
郑忠处女作《米字格系列之一》
尺寸：65x65cm
创作年代：1991年
画种：丝网版画
1993年获 中国版画版种大展 全国第五届三版展 两展银奖
1993年获 美国廖修平优秀版画作品奖
入选《中国百年版画展》
入选《中国丝网版画回顾展》
入选《中国版画1979-1999》
中国美术馆收藏
江苏省美术馆收藏
广东省美术馆收藏
《中国版画》发表
这是我的《米字格系列》，是我在不知什么叫版画，也不认识哪一个版画家的情境下，仅仅是用自己认为的方式做了一个东西，第二幅入选中国美协第12届新人新作展。那个时期美术界还比较单纯，仅凭作品就能获得认可。
这是1994年做的《惊蛰系列之一》，又获全国版展两个大奖，也正是因为这幅画，惊动了中国版协执行主席宋源文一行亲自到我的家乡海安我的工作室参观指导，继后又惊动了广军、吴长江、谭权书三位教授从广州飞抵南通海安，看我的工作室，又推荐我到中国美术馆做个展，因此与老师结缘。
郑：这下面几幅是2009年间做的《谷音系列》
郑：当时不了解水墨圈子，自娱自乐，还不够自信，没敢惊动您。
但今天回顾初心，己心有所得！
郑忠水墨画《谷音系列之五》
郑忠水墨画《谷音系列之十四》
郑忠水墨画《谷音系列之十一》
郑忠水墨画《谷音系列之三》
郑：这下面是2014年间做的《异境系列》，己经本能的在色彩组合上做文章
郑：所以日前听到您的指导，我喜不自禁。
郑：我从设计师到印染工程师，有我的发明专利获国家科学委员会的金奖，给我的启迪就是创造性。这与艺术的开拓性、创造性应是同步的。我觉得我画的内涵是中国的传统人文、精神内涵，但我所用的材料、技法、表现方式应该是现代的、当代的、多元的。
郑忠水墨画《异境之十九》69x46cm
郑忠水墨画《异境之十四》69x46cm
郑忠水墨画《异境之十二》69x46cm
郑忠水墨画《海韵之十二》
郑:这是我当年的素描！
郑:这是我每天的功课。
郑:这也是我每日的功课。
为了做海底世界（海韵系列），去年底我还去湛江潜校考了潜水证，所以您提到的色彩组合，正暗合了我的心律和向往！
刘：看了微信很感动。有多方面才能，体魄又好，那就一步步攀登吧！你雄心大，但做起来是很难的。目前问题还挺大，比较好的《异境系列》也刚及格。
大方向咱们已经讨论过了，一点点做吧！
有个方法很有益：换一种方式看自然、看图像。下面这张图，色调和纹理不就挺好吗？
郑：是啊！简与繁，疏与密，轻与重……的关系再梳理一下，要开始做减法了！
郑：将版画的空间关系、言简意赅、象征性……应用于水墨画的关系上。
刘：千万不要抛掉你的繁茂，但万法归一，大局至简。
郑：明白了，谢谢老师赐教！
贾兄就三十年的美术现状与刘老请教，对于我是一场难得的补课。
一个是研究美术史、美术现象的饱师宿儒。
一个是经营中国艺术品市场、发掘艺术新人，走向国际市场的运营商。
古老与新生，理论与实际，现象与规则，趋势与艺术家的个性修微诸多方面做了一次深刻的探讨。
关注郑忠艺术20多年的灯塔！
一位融中国人文精神与中国当代美术使命感的中国国宝级的大学者中国艺术研究院刘骁纯博士。
刘骁纯艺术简历
1966年 毕业于中央美术学院美术史系。
1973年—1979年 在陕西省群众艺术馆任美术组的美术干部。
1979年—1985年 在中国艺术研究院研究生部先后攻读美术学硕士、博士学位。
1981、1985年先后获硕士、博士学位。
已发表论著、论文、评论200余篇（部），计300余万字。
代表作品
1.《致广大与尽精微——秦俑艺术略论》，收入《中国新文艺大系》、《秦俑研究文集》、《秦俑艺术论集》、《秦俑学研究》。
2.《从动物快感到人的美感》，获中国艺术研究院首届(1988)优秀科研成果奖，收入 "文化哲学丛书"、《中国美术研究》、《中国人文社会科学博士硕士文库》等。
3.《解体与重建——论中国当代美术》，收入江苏美术出版社 "中国当代美术研究系列丛书"，于1993年10月出版。
参加国家级活动
主持、策划和参与的国家级大型美术活动有：
国家重点科研项目《中国美术史》（1982-85）
"当代中国美术发展趋势国际讨论会" （1988）
首届中国现代艺术展（1989）
第三节中国油画年展（1995）
美术批评家年度提名展（1993、95）
张力与表现水墨展（1994、95）
文化部庆香港回归中国艺术大展（1997）
世纪之门：1979-1999中国当代艺术邀请展（1999）
文化部赴巴西中国当代绘画艺术展（2001）
第一届成都双年展（2001）
"开放的时代"综合艺术展（2003）等
传略辑入英国《有成就的人》、《世界知识分子名人录》。