中国山水画自古沿袭至今，以素墨为主的水墨山水画一直为其主流，虽然曾有青绿山水风靡一时，明朝画家也曾泼彩于山水画，相比之下还属式微，难以比肩。

后来张大千将泼彩山水画呈现出前无古人的高度开一代之先河，影响后续。谢赫在《古画品录》中提出六法，有“随类赋彩”之说，但在历代画家中真正随类赋彩者大音希希，回眸梳理，盖传统的教学所致，以墨法为上者所致，画家的色彩修养局限所致。一句话墨分五色，惟我独尊，让多少有思想有探索有作为的画家举步维艰。

出生于40年代末的画家裴宪中先生执著于色彩在中国山水画的实践与创新，取得了良好的视觉效果获得了诸多成功经验，对于后生晚辈众学者予有益的启示。

日前在北京中国美协国展中心“中国书画杰出艺术家精品作品展”上裴宪中的两幅长城大作让人们的眼球为之一亮，吸引了众多国内外观众、收藏家、学者的兴致。一幅是红的色调，另一幅是冷色调雪景。气势恢宏，大气磅礴，其造型准确，法度严谨，其作品除了北方山水画所提倡的雄浑大气外，又凭添几分清润与华滋。

其作品除了熟练老到的笔墨技巧功夫外，其重构图，尚气韵，讲究用线和敷色的关系，与通常的山水画相比别出新意，格调雅致，清新明快又辽阔空旷，令人生“念天地之悠悠 独怆然而涕下”的悲壮情怀，赋予雄关漫道、故国情怀以一股氤氲之气，充塞于天宇之间，激发我们心中久远的金戈铁马与英雄梦想。

后来才得知裴宪中早年学的是以色彩为主的西画，水彩、水粉画，油画均浸淫既久。他曾在县文化馆、县剧团、电影院等单位作美术工作，画过十多年的海报，给他这个年龄段的人注入了西画色彩的观念与感觉，这也是他有别于同时代的山水画家，难能可贵的一段经历。后来在进行山水画创作时，他很自然地把西画的透视学、光感、色彩冷暖的知识诸创作手法自然的引用演绎，再结合中国画的理念，兼收并蓄，慢慢的形成了自己独具特色的画风。

学然后知不足，实践出真知，在感受到自己知识的欠缺时，2001年年届55岁的裴宪中参加了中国美协举办的首届山水画高研班，在这里善于思考的他思想又得到了一次升华。

2008年又去北京在清华大学中国画造型艺术高研班学习，此时他己62岁。

2011年他又参加了北京凤凰岭美术馆组织的中国画创作高研班。

2012又参加了北京首都师范大学龙瑞山水课题高研班。

如此马不停蹄，充电、释放，再充电，再实践，循环往复，周而复始，艺术的自觉就是在如此这般的过程中慢慢苏醒，然后又蜗居在家乡乐亭的陋室，面壁思虑，澄怀大道，解衣磅礴，象外之象。

2010年8月他参加了中国长城学会举行的保护长城宣传万里行大型公益活动，东起丹东，西至嘉峪关，历经一个月，所到之处用文字、速写和镜头记录长城古隘的点点滴滴，一砖一石。正如古人所言“搜尽奇峰打草稿”，这也正是他的长城系列山水作品感人至深的主要原因，有丰沛的情感，有大量的写生实践，细致入微的观察，有中西合璧的创新能力，有法无定法，式无定式，随机生发的临界嬗变，当然更主要的是他严谨的治学态度与文学修养。

我与裴宪中老师于2014年相识于武夷山“首届国际书画贸易论坛”，后居京为凯进集团文化会所入驻画家，他的画室在二楼，我的画室在一楼，每天躲进小楼成一统，饭后时常溜弯，品茗，论道，日前裴老师难得的访问我的画室（平时各自闭门造车）,说出一番对我画的见解，让我殊为惊讶，老先生与时俱进者也。

此时，日落西山，薄暮冥冥，一柱馨香袅娜升腾，若有所思，古稀之年为艺于道，北漂一族，一老一少，如切如搓，真正同道也哉！是为记！

2018年1月24日郑忠于北京高碑店逍遥轩

创作中的裴宪中老师

裴宪中艺术简介：

号少翁，著名中国长城山水画家，国家一级美术师。生于1946年，河北省乐亭县人。现为河北省美术家协会会员、中国书画家协会理事、中国武术家书画协会副主席等国内十几个艺术社团(协会`研究会)成员。曾办各种培训班培训各类书画学员1800余人。擅长创作大型风景画和山水画，特别是以万里长城为题材创作的山水画，气势博大，雄浑壮观，不失传统，更有创新，体现出丁中华民族的伟大精神，体现出了中国龙、中国魂、中国梦。作品多次参加全国各类大赛并获奖。其事迹辞条已载入《中国当代艺术界名人录》、《世界美术家传》、《世界名人录》等几十部大型典籍辞书中。

伉俪情深比翼齐飞

左三为裴宪中老师，左六为文章作者郑忠。左七为埃及驻华文化参赞侯赛因博士。

左三为裴宪中老师，左二为文章作者艺术家郑忠。